Cette vidéo contient de la nudité ou de la violence. Jai compris Retour à la recherche Exposition présentée à la Fondation Antoni Tàpies à Barcelone en février-avril 1999. Texte en espagnol et en anglais. Merce Cunningham dans lhistoire de la danse et de lart 
Cest à la Cornish School à Seattle où il étudie le théâtre et la danse, que le chorégraphe en herbe rencontre le musicien John Cage qui accompagne au piano les cours de danse. De sept ans son aîné, ce compositeur davant-garde sera son compagnon de vie et de travail jusquà sa mort en 1992. Sils travaillaient ensemble, les deux artistes composaient chacun de leur côté, musique et chorégraphie se rejoignant au moment de la première représentation. En 1944, dans un minuscule théâtre de New York, Cunningham présentait ses premiers solos avec John Cage au piano. Ensemble, ils bâtissent une uvre chorégraphique et musicale unique, concevant des pièces où la musique et la danse dialoguent, égales et indépendantes. Cest une véritable libération pour lart chorégraphique qui se contentait à lépoque dillustrer la musique. Leur méthode de travail est radicale : chacun élabore sa partition de son côté sur une même durée préalablement décidée. Lors de la première, cest le choc de la rencontre. Merce Cunningham sattèle à transmettre cette émotion aux spectateurs. Une des interprètes, Carolyn Brown, présente une chorégraphie absolument fluide, elle semble se déplacer dans une grande sérénité presque comme une plume qui vole dans le vent. Cette impression dobserver un objet soumis à une contrainte extérieure est renforcée par lintervention de Merce Cunningham qui vient la porter et la sortir du plateau. En tant que spectateur, nous sommes comme happés par cette vision, par ce ressenti dun temps qui semble sarrêter, coupé dun passé et dun avenir proche. Shantala Shivalingappa conception, chorégraphie et direction artistique B P. Haribabu N. Ramakrishnan création rythme D S. Aiyyelu costumes Dès lautomne 2018, dans les salles des Nymphéas du musée de lOrangerie, différentes générations de chorégraphes, de danseurs et de danseuses donneront rendez-vous au public avec des pièces et formats flexibles autour du répertoire moderne et contemporain. La compagnie forme des danseurscapables de reprendre les rles. 
Bruit Journaliste Paris, Théâtre de France, Merce Cunningham, chorégraphe et danseur et sa compagnie. Depuis 1953, Merce Cunningham approfondit une forme dexpression très personnelle quil définit ainsi : Dans mes ballets, il ny a pas à comprendre, le but est de vous stimuler, vous public, à voir avec plus dacuité, à écouter avec plus dattention, à penser plus intensément N.O. Et tout cela apparaît comme une formidable poussée de vie. Il a développé ensuite ce concept de spectacle portatif avec parties amovibles et tirées au sort. Cédric Andrieux, nouveau directeur de la danse au Conservatoire, et ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company, a décidé de rassembler les cent vingt élèves en danse et les élèves de la classe de percussion du Conservatoire pour cet Event géant. Une occasion unique de rendre hommage au maître de la modernité chorégraphique, et de montrer limportance de la technique Cunningham pour la danse daujourdhui, dans le cadre du Portrait Merce Cunningham proposé par le Festival dAutomne à Paris. Pour un interprète avec une à quatre machines, variable, Peters Quand le chorégraphe crée, il ne jure que par la logique implacable du hasard et des données affichées sur son chronomètre Au cours dun dîner chez Marcel Duchamp, Jasper Johns témoigne à Merce Cunningham, son envie de faire une œuvre à partir de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, surnommée, Le Grand Verre. Marcel Duchamp donne son accord en ajoutant deux conditions : de ne pas y participer et que son œuvre apparaisse complète à la fin de la représentation. Des musiciens qui dansent par le département de musique ancienne du CNSMD, Martial Morand, préparation musicale. Programme de danses françaises du XV e au XVIII e siècle, œuvres de : DEustache du Caurroy, De La Barre, Pascal Collasse, Jean-Philippe Rameau. Provenant dautres disciplines sont plus vivantes que celles que lon reçoit de 
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